3. Periodos y Movimientos Artísticos

Tipos de arte

Para entender los distintos tipos de arte veremos como la historia del arte se divide en períodos y movimientos artisticos. En este capítulo te acompaño a lo largo de un recorrido cronológico por estas divisiones, y aprovecho para describir a grandes rasgos las que son más importantes.

  •    Identificar la diferencia entre movimiento y período
  •    Explorar los períodos artísticos mas importantes
  •    Comentar los movimientos artísticos más importantes
Tipos de arte
Tipos de arte

Las diferencias entre Períodos y Movimientos Artisticos

Los movimientos y períodos artísticos son representativos del arte de un grupo de artistas durante un determinado espacio de tiempo. La diferencia entre período y movimiento tiene que ver con la duración y con la intención.

Que son los Movimientos Artísticos

Un movimiento artístico lo inician de manera intencionada un grupo reducido de artistas que quieren fomentar o provocar un cambio. Un movimiento generalmente está asociado a un estilo artístico y, muchas veces, a una ideología. Al igual que el movimiento feminista o el movimiento por los derechos civiles, un movimiento artístico puede abogar por una nueva perspectiva sobre cuestiones concretas.

4. Del Arte Rupestre al Neolítico

pintura rupestre

Durante la última gran glaciación, un inmenso manto de hielo enterró buena parte del planeta. El Homo sapiens sapiens (doblemente sabio [sapiens significa “sabio”], lo que actualmente llamamos ser humano) apareció alrededor del año 120000 a.C., en mitad de ese período de intenso frío, y desde entonces se ha llevado todos los aplausos.

Los seres humanos compartieron escenario con manadas de mamuts lanudos, rinocerontes lanudos, uros (unos bueyes con cuernos ya extinguidos), tigres de dientes de sable, bisontes, caballos y ciervos que poblaban gran parte del planeta. Los primeros hombres sobrevivieron en ese territorio glacial como cazadores-recolectores nómadas. No sabemos mucho sobre ellos porque no dejaron registros escritos ni obras de arte ni asentamientos permanentes.

Las primeras manifestaciones artísticas de las que tenemos constancia se crearon casi 90.000 años más tarde durante el Paleolítico, que duró aproximadamente desde el 40000 a.C. hasta el 8000 a.C. Este arte “primitivo” alcanzó una fase de plenitud en el 30000 a.C., como si los artistas prehistóricos fueran a estudiar a una escuela de bellas artes de la Edad de Piedra. Lo más probable, sin embargo, es que aquellas destrezas se transmitieran de maestros a aprendices y fueran perfeccionándose a lo largo de miles de años.

5. El Arte Mesopotámico

arte mosopotanico

El Arte Mesopotámico: Dioses volubles, arte guerrero y el nacimiento de la escritura:

Abraham, el padre de la religión judía, fue un iraquí (más o menos). Según la Biblia nació en Ur, una de las primeras ciudades del mundo, que se encontraba en Mesopotamia, el actual Irak. Lo que pasa es que en aquella época esa parte de Mesopotamia se llamaba Sumeria.

arte mosopotanico
arte mosopotanico

Por lo tanto, Abraham era en realidad un sumerio o, para ser más exactos, un urita (si es que se llamaban así los nacidos en Ur). Los historiadores no saben cuándo salió Abraham de Ur, pero hasta el año 2334 a.C. era una ciudad-estado independiente. Sumeria en realidad no era un país, sino un conjunto de ciudades-estado, como la antigua Grecia. Estaba formada por Ur, Uruk (Erec en la Biblia), Eridu, Larsa y ocho ciudades más del sur de Mesopotamia. A pesar de estar vinculadas por la cultura, la religión y el hecho de compartir el primer lenguaje escrito del mundo, las ciudades-estado estuvieron desunidas durante más de mil años. No obstante, los sumerios llamaron a aquel “país” fragmentado la “tierra de los señores civilizados”, lo que da a entender que tenían unos vecinos bastante “poco civilizados”.

6. Arte Egipcio

Arte Egipcio: historia, origen, características, y mucho mas

La pintura del Antiguo Egipto fue eminentemente simbólica, funeraria y religiosa. La técnica pictórica de los egipcios fue un precedente de la pintura al fresco o témpera, ya que hacían de los pigmentos naturales, extraídos de tierras de diferentes colores, una pasta de color, que mezclaban con clara de huevo y disolvían con agua para poder aplicarlo sobre los muros, revestidos con una capa de tendido «seco» de yeso.

Arte Egipcio: historia, origen, características, y mucho mas
Arte Egipcio: historia, origen, características, y mucho mas

Con un pie en la tumba: el arte del antiguo Egipto

Las enormes pirámides y la mirada pétrea de la Gran Esfinge han asombrado a la humanidad durante miles de años. El antiguo historiador griego Herodoto escribió: “No existe país alguno que posea tantas maravillas ni tal número de obras que desafían toda descripción”. Los próceres romanos Julio César y Marco Antonio quedaron tan impresionados por la cultura y la riqueza de Egipto que se vieron empujados a casarse con el territorio (en forma de Cleopatra), primero, y a gobernarlo, después. El misterio del antiguo Egipto sigue cautivando al hombre moderno. Sin embargo, actualmente la mayor atracción de Egipto no son las pirámides ni Cleopatra,

7. Arte Griego

arte griego

El arte griego, el ego olímpico y los inventores del mundo moderno

Todo lo que florece termina inevitablemente por decaer. Sin embargo, el recuerdo de nuestra grandeza será un legado para la posterioridad… Y al habernos procurado un poderío con pruebas más que evidentes y no sin testigos, daremos ocasión de ser admirados a los hombres de ahora y a los venideros… tras haber obligado a todas las tierras y mares a ser accesibles a nuestro arrojo… hemos contribuido a fundar recuerdos imperecederos. — Pericles (hombre de Estado ateniense, siglo V a.C.)

Heracles and Athena, black-figure side of a belly amphora by the Andokides Painter, c. 520/510 BC
Heracles and Athena, black-figure side of a belly amphora by the Andokides Painter, c. 520/510 BC

Pericles tenía razón. El mundo que él contribuyó a crear decayó. Pero su recuerdo e influencia han perdurado casi 2.500 años, superando todas las épocas hasta alcanzar el momento presente.

Ya estés viendo una obra de teatro o una película; animando a tu país en unos Juegos Olímpicos; debatiendo una cuestión ética; bregando con un problema matemático abstracto; o votando al alcalde de tu localidad, tus acciones están arraigadas en la antigua Grecia. Los griegos echaron los cimientos del mundo moderno.

8. Arte Romano y Etrusco

Coliseo Romano

La apasionante cultura de los griegos ejerció una profunda influencia sobre sus vecinos. Los etruscos y los romanos, en particular, tomaron muchas cosas prestadas de la civilización griega. No obstante, ambos pueblos condujeron el arte griego en nuevas direcciones que son fiel reflejo de sus respectivas civilizaciones.

Los misteriosos etruscos

Arte Etrusco «El sarcófago de los esposos», pareja funeraria etrusca (Villa Giulia, Roma).
Arte Etrusco «El sarcófago de los esposos», pareja funeraria etrusca (Villa Giulia, Roma).

Los etruscos aparecieron en la región central de Italia en el siglo VIII a.C., más o menos cuando los griegos fundaron colonias en el sur de Italia y en Sicilia. Como no tenían una escritura propia, los etruscos adoptaron y adaptaron el alfabeto griego. También asimilaron los estilos artísticos y las técnicas de los griegos e incorporaron varios dioses griegos a su religión. Igual que los griegos, los etruscos eran una confederación de ciudades-estado; nunca se unieron para formar una nación ni un imperio. Sin embargo, en el siglo VI a.C ya dominaban la mayor parte de Italia e incluso llegaron a gobernar en Roma desde el 616 a.C. hasta el 509 a.C. Ese año, Bruto (posiblemente un antepasado del Bruto que ayudó a asesinar a Julio César 450 años más tarde) y otros derrocaron al último rey de Roma,

9. Arte Islamico, Arte Bizantino y Paleocristiano

arte islamico

En este capítulo hablo sobre el arte y la arquitectura de tres culturas y dos grandes religiones. Cada cultura desarrolló su propia forma de arte y arquitectura para impulsar su fe, y cada una interpretó a su manera el segundo mandamiento (el que habla de las imágenes grabadas).

Detail of arabesque decoration at the Alhambra in Spain
Detail of arabesque decoration at the Alhambra in Spain

El auge de Constantinopla

El año 324 d.C., Constantino el Grande (quien gobernó del 306 al 337) decidió hacer las maletas y trasladar la capital del Imperio romano a Bizancio (la actual Estambul), que pronto se rebautizó en su honor como Constantinopla.

Trasladar la capital de Roma fue una jugada maestra. Bizancio era el centro del mundo conocido, un punto de apoyo sobre el cual Constantino pudo equilibrar las necesidades de Oriente y Occidente. La ciudad guarda el estrecho del Bósforo, donde se juntan las procelosas aguas del mar Negro y el mar de Mármara. Europa y Asia se miran desde ambas orillas, separadas por apenas 750 metros en el punto más angosto. En aquella época, el dinero entraba a espuertas por el estrecho y llenaba los bolsillos de los emprendedores afincados en Constantinopla.

10. Arte Medieval

arte medieval

El arte medieval es una etapa de la historia del arte que cubre un prolongado período para una enorme extensión espacial.​ La Edad Media -del siglo V al siglo XV- supone más de mil años de arte en Europa, el Oriente Medio y África del Norte.

arte medieval
arte medieval

Incluye distintos períodos, cuya valoración estética, sujeta a cambiantes criterios, ha venido emitiendo distintas denominaciones calificativas, que llegan a etiquetar a algunos como «edades oscuras» y a otros como «renacimientos»; incluye a su vez muy diferentes movimientos artísticos con distinta difusión geográfica, desde los llamados «estilos internacionales» hasta las artes nacionales, regionales y locales; en definitiva, una enorme diversidad en las obras de arte (pertenecientes a los más diversos géneros) y en los propios artistas (que en la Alta Edad Media permanecían en el anonimato de una condición artesanal de poco prestigio social, como los demás oficios establecidos en régimen gremial, mientras que en los últimos siglos de la Baja Edad Media, sobre todo en el siglo XV, alcanzarán la consideración de cultivadores de las bellas artes, aumentando en consideración social y preparación intelectual).

El Arte Medieval: Místicos, merodeadores y manuscritos:

Al caer Roma,

11. Renacimiento

El Nacimiento de Venus, obra de Botticelli, conservada en la Galleria degli Uffizi, Florencia. El paganismo se introduce en el arte renacentista como contrapunto al mundo hermético y cerrado del medievo en el que Dios era el fin de todo. El ser humano en su individualidad y diversidad será a partir de ahora el objeto máximo del interés de los artistas.

Renacimiento es el nombre dado a un amplio movimiento cultural que se produjo en Europa Occidental durante los siglos xv y xvi. Fue un período de transición entre la Edad Media y los inicios de la Edad Moderna. Sus principales exponentes se hallan en el campo de las artes, aunque también se produjo una renovación en las ciencias, tanto naturales como humanas. La ciudad de Florencia, en Italia, fue el lugar de nacimiento y desarrollo de este movimiento, que se extendió después por toda Europa. El Renacimiento fue fruto de la difusión de las ideas del humanismo, que determinaron una nueva concepción del hombre y del mundo.

El término «renacimiento» se utilizó reivindicando ciertos elementos de la cultura clásica griega y romana, y se aplicó originariamente como una vuelta a los valores de la cultura grecolatina y a la contemplación libre de la naturaleza tras siglos de predominio de un tipo de mentalidad más rígida y dogmática establecida en la Europa medieval. En esta nueva etapa se planteó una nueva forma de ver el mundo y al ser humano, con nuevos enfoques en los campos de las artes, la política, la filosofía y las ciencias, sustituyendo el teocentrismo medieval por el antropocentrismo.

12. Alto Renacimiento

La Venus de Urbino es la obra más erótica de Tiziano

¿Que es el Alto Renacimiento ?

Alto Renacimiento es el periodo culminante o de apogeo del Renacimiento, que comprende los años finales del siglo XV y las primeras décadas del siglo XVI.1​ Pueden utilizarse como hitos históricos para delimitarlo el descubrimiento de América (1492) y el saco de Roma (1527); y como hitos artísticos, para iniciarlo La Última Cena de Leonardo da Vinci (1495-1497) y para terminarlo la muerte del propio Leonardo (1519), la de Rafael Sanzio (1520) o una obra culminante del tercero de los grandes protagonistas del periodo: la Capilla Medicea de Miguel Ángel (1520-1534).

El Nacimiento de Venus, obra de Botticelli, conservada en la Galleria degli Uffizi, Florencia. El paganismo se introduce en el arte renacentista como contrapunto al mundo hermético y cerrado del medievo en el que Dios era el fin de todo. El ser humano en su individualidad y diversidad será a partir de ahora el objeto máximo del interés de los artistas.
El Nacimiento de Venus, obra de Botticelli, conservada en la Galleria degli Uffizi, Florencia. El paganismo se introduce en el arte renacentista como contrapunto al mundo hermético y cerrado del medievo en el que Dios era el fin de todo. El ser humano en su individualidad y diversidad será a partir de ahora el objeto máximo del interés de los artistas.

El Renacimiento veneciano, el gótico tardío y el Renacimiento nórdico.

El Renacimiento fue fruto de la difusión de las ideas del humanismo, que determinaron una nueva concepción del hombre y del mundo.