19. Impresionismo

impresionismo Claude_Monet,_Impression,_soleil_levant

El impresionismo es un movimiento artístico1​ inicialmente definido para la pintura impresionista, a partir del comentario despectivo de un crítico de arte (Louis Leroy) ante el cuadro Impresión, sol naciente de Claude Monet, generalizable a otros expuestos en el salón de artistas independientes de París entre el 15 de abril y el 15 de mayo de 1874 (un grupo en el que estaban Camille Pissarro, Edgar Degas, Pierre-Auguste Renoir, Paul Cézanne, Alfred Sisley y Berthe Morisot).

impresionismo Claude_Monet,_Impression,_soleil_levant
impresionismo Claude_Monet,_Impression,_soleil_levant

Las pinturas de Monet, Renoir y Degas decoran las paredes de muchas casas, visten oficinas, levantan el ánimo de personas hospitalizadas y son la razón de que tanta gente quiera ir de vacaciones a Francia. Seguro que alguna vez has recibido una postal que reproduce un cuadro impresionista. ¡Incluso hay papel de envolver de Renoir y platos de cartón de Degas!

El impresionismo es el movimiento artístico más popular de todos los tiempos. Los coleccionistas son capaces de pagar millones de euros para conseguir un Monet o un Renoir original, aunque en 1874, cuando sus pinturas salieron a la venta, la mayoría de personas no hubieran soltado ni 10 euros por una de ellas.

20. Posimpresionismo

Posimpresionismo: Un domingo de verano en la Grande Jatte de Georges Seurat.

¿ Qué es el Posimpresionismo ?

Posimpresionismo o postimpresionismo​ es un término histórico-artístico que se aplica a los estilos pictóricos a finales del siglo XIX y principios del XX posteriores al impresionismo. Lo acuñó el crítico británico Roger Fry con motivo de una exposición de pinturas de Paul Cézanne, Paul Gauguin y Vincent van Gogh que se celebró en Londres en 1910. Este término engloba diversos estilos personales planteándolos como una extensión del impresionismo y a la vez como un rechazo a las limitaciones de este.

Los postimpresionistas continuaron utilizando colores vivos, una aplicación compacta de la pintura, pinceladas distinguibles y temas de la vida real, pero intentaron llevar más emoción y expresión a su pintura. Sus exponentes reaccionaron contra el deseo de reflejar fielmente la naturaleza y presentaron una visión más subjetiva del mundo.

Posimpresionismo: Un domingo de verano en la Grande Jatte de Georges Seurat.
Posimpresionismo: Un domingo de verano en la Grande Jatte de Georges Seurat.

El planteamiento laxo del impresionismo liberó a la siguiente generación de artistas para que experimentaran todavía más con los colores, las formas y los temas. Los postimpresionistas no se rebelaron contra el impresionismo como los realistas lo hicieron contra el Romanticismo y el neoclasicismo.

21. Expresionismo y Fovismo

expresionismo Corinth_Ecce_homo

El fovismo y el expresionismo, los primeros movimientos artísticos del siglo XX, marcaron la pauta del arte moderno. Ambos grupos heredaron muchas características de los postimpresionistas, en particular de Paul Gauguin, Vincent van Gogh y Paul Cézanne. Entre 1901 y 1906, los postimpresionistas gozaron de una inmensa popularidad. En Francia y Alemania se celebraron grandes exposiciones de sus pinturas, a través de las cuales la nueva generación de artistas pudo conocer su trabajo. En muchos aspectos, los fovistas y los expresionistas comenzaron donde lo habían dejado los postimpresionistas.

expresionismo Corinth_Ecce_homo
Expresionismo Ecce homo (1925), de Lovis Corinth, Pinacoteca de Basilea.

¿Qué tenían Van Gogh, Gauguin y Cézanne para despertar el interés de los fovistas y expresionistas? El uso expresivo del color y la línea por parte de Van Gogh (cada una de sus pinceladas parece cantar o gritar), así como las manchas de color disonantes de Gauguin y su forma de aplanar el espacio agradaron a ambos grupos. En cuanto a Cézane, su método para reducir la naturaleza a sus componentes geométricos (cilindro, cono y cubo) también tuvo una gran influencia. Más allá de sus técnicas innovadoras, los tres artistas se atrevieron a expresar sus propios sentimientos sobre el lienzo,

22. Arte Cubista y Futurismo

cubismo Fresnaye_conquest_of_air

El cubismo y el futurismo (fundados en 1908 y en 1909, respectivamente) revolucionaron el arte al mostrar un objeto desde varios puntos de vista a la vez, algo que ningún artista había hecho jamás (con la excepción de Cézanne, en cierta medida). Si alguna vez te has visto reflejado en los espejos de un probador y te has sentido desconcertado por las imágenes divididas y multifacéticas de ti mismo, ya puedes empezar a descifrar los lienzos planos de los cubistas, que representaban la realidad desde todos los ángulos. Los futuristas, que eran adictos a la velocidad, condensaron varios movimientos en un único gesto, o una secuencia temporal en un instante.

cubismo Fresnaye_conquest_of_air
cubismo Fresnaye_conquest_of_air

En opinión de ambos grupos, los artistas que les precedieron habían traicionado la realidad al representarla desde un único punto de vista, ya fuera de frente o de perfil. La idea de que un único punto de vista no tiene el monopolio de la verdad era entonces un tema candente. En 1905, Albert Einstein había publicado su teoría especial de la relatividad, según la cual los marcos espacial y temporal varían en función de la posición o el punto de vista del observador.

23. Arte Abstracto y Expresionismo: Lo que ves no es lo que es

arte abstracto

Para entender el Arte Abstracto, hay que empezar  en los albores del siglo XX, la cámara tenía al mundo objetivo perfectamente enfocado. En parte para enfrentarse a la cámara y en parte para explorar nuevas visiones de la realidad inspiradas por la era de las máquinas, por la teoría de la relatividad de Albert Einstein y por las incursiones de Sigmund Freud y Carl Jung en el inconsciente humano, muchos artistas se interesaron por el arte abstracto y por el surrealismo, creando nuevos lenguajes visuales para expresar las complejidades del mundo moderno.

arte abstracto
arte abstracto

En este capítulo comento los aspectos básicos de esos lenguajes. Hablo de suprematismo, constructivismo, De Stijl, dadaísmo y surrealismo en Rusia, Holanda y Francia. Luego me refiero a los lenguajes arquitectónicos modernos de Frank Lloyd Wright, Walter Gropius y la Bauhaus, y Le Corbusier. Por último, me adentro en el expresionismo abstracto, el primer movimiento artístico surgido en Estados Unidos que captó la atención internacional.

Suprematismo: Kazimir Malevich reinventa el espacio

Suprematismo significa “la supremacía del sentimiento puro en el arte”. Pero ¿qué es el “sentimiento puro” en el arte o, ya puestos, en cualquier otro ámbito?

24. Arte Pop: los fabulosos años cincuenta y los psicodélicos años sesenta

pop art

El Arte Pop: Después de la segunda guerra mundial, la perspectiva de una hecatombe nuclear otorgó un nuevo significado a la expresión “carpe diem” [“aprovecha el momento”]. Los estadounidenses, inmersos en la sociedad de la abundancia, inventaron una cultura de usar y tirar que se extendió por todo el planeta como una moda y una epidemia.

pop art
pop art

En los años cincuenta y sesenta, algunos artistas reaccionaron a esa sociedad desechable, a la guerra fría y al expresionismo abstracto regresando al realismo, quizás en busca de estabilidad. Hubo quienes combinaron distintas formas de arte, como si una sola no fuera suficiente para expresar la caótica variedad de la vida moderna; mientras que otros buscaron inspiración en la fugacidad de la cultura pop (películas, cómics, novelas de detectives y rock & roll).

En este capítulo hablo sobre el Pop Art, la pintura Color Field, el minimalismo, el realismo fantástico, el fotorrealismo y el arte en vivo, y también ofrezco un breve repaso de las artes decorativas que acabaron convirtiéndose en artes mayores.

Viñetas seudoartísticas: Arte Pop

Tradicionalmente, la cultura popular y la alta cultura no cenaban en los mismos restaurantes,

25. La fotografía: de ciencia a arte

¿Qué tiene una fotografía que no tenga una pintura? No es eso lo que se preguntaron los pioneros de la fotografía en el siglo

XIX. De hecho, ellos querían saber cómo la fotografía podía imitar a la pintura. Los primeros fotógrafos trataron de imitar la forma establecida de obtener imágenes, igual que un par de generaciones más tarde los primeros cineastas trataron de copiar al teatro. Al principio se fotografiaban motivos típicamente pictóricos, como naturalezas muertas, y se creaban imágenes compuestas siguiendo la tradición de pintura histórica.

Los primeros fotógrafos tenían algo que demostrar: en el siglo XIX y principios del XX, mucha gente consideraba que la fotografía era una ciencia, no un arte. Para obtener reconocimiento como artistas, los fotógrafos tuvieron que demostrar que podían competir con los pintores. Una vez lograron ese objetivo (en las dos primeras décadas del siglo XX), la fotografía empezó a desarrollar una identidad propia.

En este capítulo hablo del nacimiento de la fotografía como ciencia, y de su posterior evolución como gran arte.

El nacimiento de la fotografía

En 1824, Joseph Nicéphore Niépce (1765-1833), un inventor francés, desarrolló un proceso que llamó heliografía (“escritura solar”).

26. El Arte Posmoderno

Tipos de arte

Ser posmoderno parece un oxímoron. ¿Cómo va a existir algo posterior a lo moderno, cuando lo moderno es lo que está ocurriendo en la actualidad? ¿No estaríamos entonces hablando del futuro? La clave para que el término posmoderno cobre sentido es entender que cuando los artistas y los historiadores del arte hablan de arte moderno no se refieren al momento presente (para hablar del presente, utilizan el término contemporáneo).

Tipos de arte
Tipos de arte

El arte moderno hace referencia a un estilo y un período artístico que comienza aproximadamente con Cézanne y Gauguin en la década de 1890 (aunque algunos eruditos lo retrotraen a la década de 1860, cuando pintaba Manet, y otros sitúan sus raíces en el Romanticismo) y llega hasta Donald Judd y los minimalistas de las décadas de 1960 y 1970. Durante ese tiempo, el arte moderno dominó casi todo el mundo del arte (en arquitectura, el movimiento moderno se llamó estilo internacional, ver el capítulo 23).

Todo el mundo lo practicaba. Algunos artistas y arquitectos dicen que todavía hacen arte moderno, aunque la mayoría está de acuerdo en que ya no es el estilo dominante. La nueva época se denomina a veces “edad posmoderna”,

Diario de Gratitud y Desempeño

Desde hace 3 meses, soy el Director de Operaciones Digitales para la empresa de medios más grande del mundo en habla hispana.

Los retos de crecimiento son abismales. Hemos hecho varias restructuraciones para optimizar los procesos de la empresa. Excepto por varios retos tecnologicos y de capacitación los mas grandes obstaculos han sido sobrellevados.

Ahora nos podemos enfocar en lo más importante: nuestra gente.

Para ser honesto, aún no tengo el plan completo de desarrollo. Lo que se por ahora es que:

a) estará basado en el contenido de la Maestría de Collective Academy, y
b) cada persona deberá definir su propio plan de carrera y objetivos.

Sin embargo esta semana se acercaron 3 personas por separado a preguntarme como desarrollar (acelerar) su carrera profesional. La pregunta me pescó en curva. Así que pense en lo que me ha funcionado y lo que recomiendo como primer paso: llevar un Diario de Gratitud y Desempeño.

¿Qué es un Diario de Gratitud y Desempeño?


El propósito de un Diario de Gratitud y Desempeño es cobrar consciencia y tener una medición diaria sobre lo que nos interesa mejorar en nuestra carrera profesional y desarrollo personal.

Los 6 Mejores Libros de Cultura Organizacional

Acabo de regresar a Ciudad de México —para variar con 50 mil juntas con gente y las empresas que no habia visto en un rato. Una de las preguntas más interesantes que me han hecho hasta ahora fue de una amiga que es la CFO de una empresa de Fintech y de forma no oficial también la COO.

Me preguntó cuáles son los mejores libros de Cultura Organizacional. Así que compile esta lista para ella:

1. Good to Great

Good to Great presenta los resultados de 5 años de investigación realizada por Jim Collins y su equipo. Ellos identificaron que las empresas publicas que han logrado crear un crecimiento sostenido a y desempeño a largo plazo. Estas características las separan de las empresas con un desempeño mediocres.
La clave de estas empresas radican en como definen su liderazgo, cultura y administracion estratégica.

2. Start With Why

Start with Why “le da al clavo” de del porque algunas personas y negocios suelen ser mas innovadores y tienen mejores resultados que otros — incluso cuando otros han estado en la misma posición, con mismas personas y recursos.